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10ème ANNIVERSAIRE BARBARA Depuis 10 ans, Barbara n'est plus là. Vraiment ? Jamais on ne l'a autant chantée ; jamais on en a autant parlé. Carla Bruni, Zazie, Sandrine Kiberlain, ou Calogero revendiquent partout son influence majeure. Bénabar reprend sur scène "dis quand reviendras tu ?" Jeanne Cheral promène son intégrale dans son mp3. Vincent Delerm glisse son nom au milieu de son tour de chant.. et quasiment aucun de tous ceux -là n'était né lorsque Barbara s'offrait son premier grand succès "Nantes" en 1963. Oeuvre vertigineuse, à l'élégance foudroyante et à l'actualité toujours brûlante, tant elle sonne juste. . De pudeur, de profondeur, d'intégrité. Barbara reste l'une des artistes les plus singuliers de la chanson, qui continue d'influencer la jeune génération. le 24 novembre 1997 Barbara disparaissait à 67 ans, de ne s'être jamais épargnée, d'avoir brûlé sa vie avec la même ardeur qu'elle mettait à la chanter. Mais disparue ou pas, Barbara est plus que jamais là.

Infréquentable ? De tous les sentiers de randonnée qu'offre la chanson, ceux de Bénabar sont parmi les plus fréquentés. Ce nouvel album a de quoi réjouir ! Bénabar poursuit l'évolution amorcée avec Reprise des négociations ; la mène plus loin ; va où elle veut aller. Ose. Surprend. Bénabar ne fait pas du Bénabar. Il aurait pu faire d'un de son style un procédé. Pas lui. Pas envie. Il a écrit ses chansons dans son coin, comme d'habitude, puis a changé d'habitudes. A commencer par les choix de production. Jusqu'ici, il abordait ses chansons au piano. « J'avais mes repères, mes cycles d'accords... » Cette fois, c'est sur une guitare que les petites nouvelles ont pris naissance. Puis, aux arrangeurs Jean-François Berger et Fabrice Ravel Chapuis, déjà compères de studio lors de la dernière session, s'est joint François Delabrière. Il a mixé le précédent album de Bénabar, réalisé ceux de Kyo et de Daniel Darc, entre autres. C'est un producteur à l'anglaise. Il a des sons dans la tête - il entend les cordes à Londres. Alors ça va pop, cette pop légère et allurée des années 60, affirmant ici l'éclat classieux de ses cuivres, une élégance crâne à la Nino Ferrer, une joie mélancolique de canzonetta italienne. C'est une musique de variétés, terme toujours revendiqué par Bénabar alors qu'il a longtemps suscité la réprobation du milieu musical. Nouvelles chroniques de l'humain contemporain - ses beautés, ses bêtises, sa solitude. Nouvelles chansons de Bénabar - où l'on voit l'ours danser sur un volcan. Et le chanteur se mettre en danger, se remettre en question. Ce n'est pas si fréquent.

Nostalgie présente : Le Coffret Georges Brassens Retrouvez toutes les plus belles chansons du plus incontournable des poètes de la chanson française Ainsi que ses plus grands interprètes Souvent simplement accompagné de sa guitare, le poète à la célèbre moustache, s'est imposé comme un auteur perfectionniste à la prose inimitable. Il contait à ses publics des bribes de sa vie tout en livrant un regard incisif sur le monde qui l'entourait. Le temps ne fait rien à l'affaire, Georges Brassens occupe, aujourd'hui encore, une place unique parmi les plus grands artistes de la chanson française. Le coffret essentiel d'un artiste de légende

Nostalgie présente : Jacques Brel, The Very Best Of Le coffret de tous les succès du "Grand Jacques" La magie des premiers succès de la légende BREL et ses plus grands interprètes réunis dans un coffret 5 CD exceptionnel Versions originales entièrement remasterisées

APRèS L'ALBUM VERNET LES BAINS DISQUE D'OR CALI REVIENT AVEC UN TRIPLE ALBUM LIVE DE SES TOURNéES : PIANO 2012 AVEC STEVE NIEVE ET LA TOURNéE éLECTRIQUE VERNET LES BAINS 2013

EN MOINS DE DIX ANS, CORNEILLE S'EST IMPOSE, PAR SA SENSIBILITE HORS DU COMMUN ET SA PRESENCE SCENIQUE, COMME UN ARTISTE ESSENTIEL DE LA SCENE POP/SOUL. "ENTRE NORD ET SUD", NOUVEL ALBUM AMBITIEUX, EMOUVANT, CELUI D'UN ARTISTE QU'ON NE PRESENTE PLUS, MAIS QUI N'A DEFINTIVEMENT PAS FINI DE NOUS ETONNER ET DE NOUS TOUCHER.

Albin de la Simone est un contorsionniste de la chanson française, à même de réunir sur le même album le pianiste Alexandre Tharaud, la guitare barbue de JP Nataf comme la fée islandaise EmilÂiana Torrini. Sur ce 4ème album, l'auteur-compositeur-interprète évoque tour à tour, dans un savant mélange de fiction et de vécu, un aménagement, un enterrement, un mariage, un amour éteint et un endormissement, jusqu'à trouver sa place entre pop et chanson. " Il enrichit la chanson française d'un trésor (.) Sa place est unique" - Causette

Après 5 ans d'absence discographique (dernier album "Quinze chansons" en 2008) et plusieurs projets parallèles ("23 janvier - 18 juillet 2009", livre de textes et photos de tournée + DVD live au Bataclan (2009), "Léonard a une sensibilité de gauche", livre-disque pour enfants dit par Jean Rochefort (2011) et "Memory" un spectacle théâtral et musical mis en scène avec la complicité de Macha Makeïeff (2012-2013)), Vincent Delerm revient le 25 novembre avec un 5ème album intitulé "Les amants parallèles". Un album concept ayant pour trame narrative l'histoire d'un couple. Un album dont l'intégralité des sons (basses, percussions, cordes) ont été créés à partir de pianos, à l'aide de crins d'archet glissés sur les cordes de l'instrument, de morceaux de métal, de capteurs optiques, de percussions jouées sur le bois du pianoê Seuls 4 pianistes ont joué sur le disque : Clément Ducol (collaborateur régulier de la chanteuse Camille) auteur des arrangements de l'album et co-réalisateur avec Maxime Le Guil (qui l'a également enregistré et mixé), Alexis Anérilles, Yannaël Quennel et Vincent Delerm.

"J'avais les meilleures raisons du monde de ne pas me lancer dans la musique", dit simplement Lou Doillon. Actrice précoce et mannequin international, la fille de Jacques Doillon et Jane Birkin cachait donc une autre part d'elle-même, essentielle : la chanteuse. Révélée par le titre "I.C.U" au printemps, elle annonçait déjà dans ce morceau (voix troublante, mélodie magnétique, atmosphère vespérale) des lendemains qui chantent. Un premier EP, publié juste avant l'été, a confirmé l'intuition. Depuis des années, en secret, Lou jouait de la guitare et écrivait des chansons en anglais, sa "langue intime". Sans étienne Daho, mélomane insatiable et tuteur bienveillant, elle n'aurait sans doute jamais fait le grand saut. La parution de son premier album, "Places", est une délivrance pour Lou Doillon et marque le début d'une nouvelle carrière. Son titre résume autant la place qu'elle peut désormais occuper sur l'échiquier musical que son parcours personnel. "Jusqu'ici, Lou était entre deux mondes, la mode et le cinéma. Avec cet album, j'ai l'impression qu'elle a enfin trouvé son monde", constate joliment Zdar, l'homme aux mains d'argent (Phoenix, The Rapture, Beastie Boys, Cat Power.) qui a mixé le disque dans son studio parisien. "Entre étienne Daho et Lou Doillon, c'est comme s'il y avait eu un alignement de lunes", avance-t-il pour résumer cet album miraculeux. à l'écoute, on pense à quelques grands noms, passés ou actuels : Karen Dalton, Joni Mitchell, Feist. On pensait la connaître, mais en l'espace de quarante minutes, Lou Doillon change la donne et devient, à l'aube de ses trente ans, une auteur, compositrice et interprète hors pair.

En amont de la campagne d'automne 2013, la collection "Les 50 plus belles chansons" s'enrichit d'un volume consacré à Léo Férré. Entre 1960 et 1974, la carrière de Léo Ferré connaît une évolution qui va le faire entrer dans le cercle très fermé des grands auteurs, compositeurs et interprètes de la chanson française.

"J'ai l'honneur d'être" ne laissera personne indifférent. Ce 18ème album est une véritable confession pour Brigitte. Sa voix nous atteint encore. Les auditeurs ont le privilège d'être invités dans le coeur de l'artiste. Aucun texte n'est anodin et chaque mot a son importance, à l'image du premier single "Crazy Horse". L'émotion transpire dans ce nouveau disque, tel un diamant brut. La chanteuse se livre comme jamais, notamment dans "Père", un hommage à cet homme "plein de douceur, la pureté au coeur". Brigitte Fontaine est inqualifiable. L'artiste n'a rien perdu de ce qui l'anime depuis toujours. Son goût pour la provocation et sa folie l'amènent à écrire des textes poignants, miroirs de notre société. Comme pour ses précédents albums, elle s'est entourée d'Areski Belkacem, son compagnon de toujours, qui a composé, réalisé et arrangé "J'ai l'honneur d'être".

Après trois albums vendus à plus d'un million d'exemplaires et un succès immense en librairie avec son livre "Patients", Grand Corps Malade signe son grand retour à la musique avec son nouvel album "Funambule", réalisé par le grand compositeur et trompettiste Ibrahim Maalouf. "Funambule" se démarque des trois albums précédents en affichant cette fois-ci une couleur plus pop, plus chanson. Avec plus de mélodies, plus de beats, plus de musique. Pour ce nouvel opus, Grand Corps Malade nous invite à découvrir des duos fascinants, en collaborant avec Francis Cabrel, Sandra Nkaké et Richard Bohringer. Si complémentarité et virtuosité sont avant tout les mots d'ordre de cette savante production, Grand Corps Malade place la barre très haut et fait de Funambule son meilleur album.

Compositeur exigeant, show man réputé, Higelin a su séduire plusieurs générations grâce à ses chansons aussi risquées que fédératrices. Tour à tour fiévreuse (Mona Lisa Klaxon, Est-ce que ma guitare est un fusil ?, Irradié, Beau, beau ou laid), aérienne (L'homme oiseau, Les ailes du silence, Tombé du ciel, Tête en l'air, Chanson) ou encore tendre (La ballade de chez Tao, La rousse au chocolat), sa musique a su marquer petit à petit la Chanson Française de son empreinte jusqu'à ses derniers albums (Amor Doloroso, Queue de Paon, Crocodaïl, J'ai jamais su.). Réfugié Poétique, ce Best Of 3CD, regroupe tous ces titres, et bien davantage, comme les classiques Champagne, Pars, L'ange et le salaud ou Alertez les bébés ! Conçu par Higelin en personne, il propose en outre des raretés (Jaloux d'un rêve, D'ailleurs (avec Areski et Brigitte Fontaine) et des morceaux aux résonances très personnelles (Parc Montsouris, Mamy, Ballade pour Izia...) Un recueil magnifique.

"Cela faisait longtemps que j'avais envie de donner à un album mon nom de famille. Parce que je ne suis "connue" que par un prénom. Je porte un nom bizarre pour une chanteuse française, un nom arabe venu d'un grand-père kabyle, un nom qui signifie "Lumière de la Religion", un beau nom que j'ai horreur qu'on écorche : Noureddine, avec un "r" et deux "d". Cependant il faut reconnaître qu'un nom de prophète pour un album de chansons, c'est tout à fait démesuré. La chanson n'est pas une religion. N'en gardons que la lumière ! Nour. Les chansons souvent, comme des feux-follets, peuvent illuminer quelques nuits obscures. Qu'elles brillent d'amour, qu'elles lancent l'ironie et le rire en feux d'artifice ou qu'elles portent le flambeau de quelques souffrances qu'on reconnaît pour siennes, les chansons sont comme ça : elles allument. Lumignons ou fanaux, réverbères ou néons, ce sont ces chansons-là que je veux écrire. J'ai la prétention de croire que je suis une allumeuse. Et c'est comme si je signais, enfin, de mon nom : Juliette Nour."

Dans "Le clan des miros", on retrouve évidemment son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et ordinaires à la fois, ses coups d'oeil délirants sur le quotidien, ses personnages résolument hors normes, ses confidences voilées de brume. Renan voulait des chansons écrites, jouées et enregistrées avec naturel. Après 750 000 exemplaires vendus, il aurait pu demander des musiciens américains ou un studio à Nassau. Il a préféré prendre son temps et travailler avec les musiciens qui l'avaient accompagné en tournée Musicalement, il voulait aller beaucoup plus loin qu'avec Repenti. Dès Le Clan des miros, qui ouvre l'album, il fait se croiser une guitare brassennienne, les violons de la pop anglaise, une guitare électrique à la Morricone, des voix empilées avec une grâce rêveuse. Sur tout son nouveau disque, Renan affirme son ambition musicale, élargit son univers, enrichit sa langue... Pour l'aventure romanesque de Nantes, pour la comédie domestique et amoureuse de Chez toi, pour le conte sensuel et enfantin de La Rue de l'Oiseau-Lyre, pour le tableau amoureux de Femme à lunettes, pour l'entrain farceur et hédoniste d'On n'est pas à une bêtise près, il entrelace cinq pistes de guitare, domestique avec ravissement d'étonnantes couleurs de claviers, s'installe dans un désir beaucoup plus vaste que la seule confirmation de son talent de conteur et de poète populaire.