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Hits Raï 2013 - Le meilleur du nouveau son Raï Le Raï, un style musical très populaire Retrouvez les meilleurs titres de 2013 ! Les Nouveautés Incontournables Du Raï-Club, Raï-R'N'B, Raï-Reggaeton, En 45 Titres !

Homme de lettres, Homme de sciences (15 brevets sont conservés à l'institut National de la Propriété Industrielle). Pilote passionné, Antoine de Saint-Exupéry est avant tout poète. Lorsque le poète s'envole dans les airs, il finit toujours par atteindre sa planète secrète et idéale. Le Petit Prince nous invite à retrouver notre candeur d'enfant pour partager ce voyage initiatique. Pour y parvenir. Il suffit de regarder la nuit, les étoiles.

Le retour des madrilènes The Sweet Vandals avec un 4ème album, le 1er sur leur propre label Sweet Records. L'explosion de la black music sur la scène musicale espagnole est indéniable, et les Sweet Vandals ont été au 1er plan des groupes européens de soul et funk depuis la sortie de leur 1er album en 2007 et ce quintet a su s'imposer sur les scènes internationales. Création de leur propre label donc, mais aussi de leur propre studio, Funkameba Studios sont désormais le siège des Sweet Vandals, où ils ont produit cet opus mais également de jeunes groupes espagnols. Ce 4ème album, "After All", est leur albumle plus abouti à ce jour, un mélange moderne de soul et funk. Vous entendrez la voix si particulière et puissante de Mayka Edjole inonder les morceaux par son énergie, ou encore l'entendre murmurer ses textes comme si elle était juste à côté de nous. Arrangements de voix, de cuivres et de cordes, rythmiques funk, The Sweet Vandals expérimentent et produisent de nouveaux sons, faisant de "After All" un album à la fois conceptuel et terriblement varié. The Sweet Vandals vivent de funk et de soul. Fidèles à leurs racines mais avec une touche contemporaine, ils ne suivent qu'une seule direction : celle imposée par la musique.

Une Missa Solemnis incandescente sous la baguette de John Eliot Gardiner. Cet enregistrement a été fait au Barbican, la prestigieuse salle de concert londonienne à l'occasion d'une tournée triomphale de l'Orchestre Romantique et Révolutionnaire de J. E. Gardiner au cours de laquelle il a recueillit des "standing ovations" à chaque date. Les solistes, le choeur et l'orchestre ont tous été félicités par la critique pour cette lecture incandescente de la Missa Solemnis, chef d'oeuvre de Beethoven, et déclaration de foi du compositeur. Lucy Crowe (soprano), Jennifer Johnston (mezzo), James Gilchrist (ténor) et Matthew Rose (basse) sont les principaux solistes qui parviennent à donner de l'oeuvre cette interprétation inoubliable et rarement atteinte en concert. C'est là aussi tout le génie de J. E. Gardiner qui, avec un orchestre qui joue sur instruments d'époque, nous donne à entendre une Missa Solemnis totalement renouvelée.

Angélique Kidjo est l'une des plus grandes artistes de la musique africaine aujourd'hui, une force créatrice avec douze albums à son actif. Time Magazine l'a appelé "première diva de l'Afrique". La BBC l'a inclus dans sa liste des 50 personnalités les plus emblématiques du continent, et en 2011, The Guardian l'a décrite comme une de leurs Top 100 des femmes les plus inspirantes au monde. Son nouvel album, Eve est dédié aux femmes d'Afrique. Angélique y rend un hommage à sa mère Yvonne mais aussi à "la mère de tous, les vivants". Angélique nous offre pour l'année 2014 un album mélodieusement riche, avec des rythmes puissants, optant pour la responsabilisation féminine. Grâce à sa collaboration avec les choeurs féminins traditionnels du Kenya et de plusieurs villes et villages du Bénin, Angélique Kidjo nous livre des chansons plus intimes et pleines d'émotion. Les chants sont en béninois, y compris le Fon (langue natale d'Angélique Kidjo), Yoruba, Goun, et Mina, "Eve est un album en hommage aux femmes africaines avec lesquelles j'ai grandi. C'est aussi un témoignage de la fierté et de la force qui se cachent derrière le sourire de ces femmes, mais qui masque la difficulté des épreuves de la vie quotidienne".

Natacha Atlas est connue pour la liberté de ses choix artistiques. Son intérêt pour l'éclectisme musical et son talent pour les expérimentations et mélanges de sonorités n'est plus à démontrer. L'année dernière, sur une sollicitation du directeur du Théâtre National de Toulouse, Jean-Laurent Paolini, Natacha Atlas et ses musiciens ont mis sur pied un répertoire original associant titres de son dernier album Mounqaliba et titres inédits, avec l'accompagnement de l'Orchestre de Chambre de Toulouse. Le spectacle était complet six mois avant la seule et unique représentation. Décision fut donc prise d'enregistrer la performance, l'ami de longue date de la chanteuse, le créateur internationalement reconnu Christian Louboutin, acceptant la charge de producteur exécutif. Cet album fait la démonstration de la magnificence de la voix de Natacha Atlas, l'une des plus remarquables et envoûtantes qu'il soit, avec cette incomparable capacité à faire tomber les barrières les genres musicaux et les cultures. Natacha Atlas fait appel à un savant aréopage de musiciens issus de la scène jazz, de musiciens folkloriques arabes et d'un orchestre classique complet, avec lequel elle offre un incomparable voyage musical, entre harmonies occidentales et sonorités traditionnelles moyen-orientales.

A l'occasion de leur tournée française, redécouvrez le meilleur de Radiohead : rétrospective de douze années de carrière en CD, Double CD édition limitée et DVD. "Radiohead : The Best Of" permet de mieux comprendre pourquoi le groupe est également adulé par ses pairs.

Une sympathique initiation aux instruments et aux musiques des quatre coins de la planète par des artistes de renom. Un voyage envoûtant avec pour guide Benoît Allemane. L'enchaînement des atmosphères et des styles se fait en souplesse, et les courts textes de présentation donnent les quelques éléments nécessaires à l'approche éclairée des morceaux. Agréable et didactique. A partir de quatre ans.

C'est sans aucun doute le disque le plus attendu de l'année 2013. Deux ans après sa première apparition foudroyante - avec Iron, titre emprunt de lumière au clip déjà légendaire - Woodkid s'apprête enfin à dévoiler au monde The Golden Age, son tout premier album, élaboré et poli dans le plus grand secret, tout au long de l'année dernière. Quand certains se seraient agenouillés devant le buzz facile, Woodkid alias Yoann Lemoine, 29 ans, a choisi d'inverser les conditions de l'exercice, prenant encore une fois toute l'industrie du disque à revers. C'est en effet après un second single devenu classique lui aussi en quelques semaines (Run Boy Run), et surtout à la suite d'une grande tournée mondiale - dont l'apogée fut un concert inoubliable au Grand Rex de Paris - que Woodkid a décidé d'offrir son premier essai. Un disque d'une ambition incroyable, qui pousse encore plus loin et plus vite la course du jeune français que l'Amérique s'arrache déjà. Plus qu'un disque, The Golden Age est une véritable épopée, une aventure belle et surprenante. Entièrement pensé par Woodkid, ce premier album a notamment reçu le soutien de toute une nouvelle génération d'artistes (The Shoes, SebastiAn, Revolver) qui se sont succédés pour amener leur talent à ce disque à la fois intérieur et radieux, multiple mais aussi traversé par une énergie très personnelle, dont Yoann Lemoine irradie depuis ses débuts. Le résultat est absolument épatant. Dès la première écoute, The Golden Age s'impose comme un disque à la cohérence totale, un album avec un milieu, un début et une fin, touché par la grâce. Soutenus par les musiciensde l'Opéra de Paris et de l'Orchestre National de France (dirigés par Sarah Nemtanu), les morceaux de ce premier album de Woodkid forment, rassemblés, la bande originale des chapitres d'une quête dont Yoann Lemoine a patiemment imaginé la trame et le dénouement. The Golden Age est bien plus qu'un disque : c'est aussi une histoire et une traversée graphique, celle d'un enfant de bois propulsé dans un monde imaginaire que le jeune homme a mis au point en compagnie de Katarzyna Jerzak (textes) et Jillian Tamaki (illustrations) ; c'est au final une expérience inédite dont il vous sera, dès la première écoute, impossible de vous éloigner. Une seule certitude, 2013 sera l'année Woodkid - et The Golden Age, qui prendra rapidement la route pour une grande tournée, son incontournable temps fort.

LE DERNIER PRESENT "Sa musique et son phrasé unique en font un des artistes les plus singuliers de la trop conformiste chanson française. Ne ratez pas le cas HK." Paris Match "Alexis HK, ce frondeur de la chanson, virtuose de l'écriture" Le Parisien "Ses traits d'esprit prouvent une fois de plus que le garçon est doué, riche d'une écriture originale" Télérama Les Mayas ne savaient pas ce qu'ils faisaient. Leur prétendue prédiction selon laquelle le monde s'achèverait en 2012 aura eu une conséquence imprévisible : dans Le Dernier Présent, Alexis HK parle de la fin des temps. Triste ? Au contraire ! Il promet : "Chaque instant comme dernier présent / Quand je sens la peur / De l'heure de s'enfuir". Une leçon de vie joyeuse et de sérénité souriante. Le quatrième album d'Alexis HK est à la fois le plus solaire et le plus grave qu'il ait enregistré. On y entend de grandes questions et un doux carpe diem, on y arpente le terrain des psy et la carte du Tendre. "Cette fameuse histoire d'apocalypse était le point de départ de la chanson Le Dernier Présent. Du coup, la plupart des chansons ont conservé l'idée un peu mélancolique d'une urgence à parler du bonheur. à l'arrivée, cela fait quelque chose d'assez serein." Et la plupart des chansons semblent répondre à l'injonction d'ouvrir le coeur. Ainsi, Je reviendrai chante "Ceux qui m'ont aimé et sont partis ailleurs" et promet de les retrouver - une méditation toute simple sur un insondable vertige existentiel. "J'ai voulu quelque chose de direct, d'émouvant. Dans la petite révolution que j'ai effectuée sur moi-même, j'ai décidé de dire des choses plus simples, plus à découvert, mais sans entrer dans l'emphase." L'album de la maturité, comme disent les critiques ? "Je ne dirais pas "mûr". Disons que je suis moins dans l'anecdote et dans la blague. Je ne me sens pas sérieux, mais posé. J'ai un cadre de vie très agréable, tout ce qu'il faut pour être heureux et, justement, parce que j'ai tout pour être heureux, je pose cette histoire de fin du monde pour dire de profiter maintenant - surtout si l'on est heureux." Avec en invités : Renan Luce & Benoît Dorémus sur "Ignoble, noble" réalisation Mathieu Ballet

On ne présente plus les Concertos brandebourgeois : Sans doute parce qu'ils doivent précisément leur renommée à l'exploration systématique d'un genre hérité depuis peu des Italiens, auquel un Bach encore jeune apporte autant de dispositifs qu'il y a de concertos. à réception des six manuscrits répondant à sa commande, le margrave Christian Louis de Brandebourg a dû être bien effrayé par les exigences de la partition. et ses musiciens davantage encore ! Trois siècles plus tard, le cycle reste plus que jamais ouvert aux "interprétations historiquement informées"... En voici la preuve.