112 CHANSON (s) FRANCAISE (s)

En amont de la campagne d'automne 2013, la collection "Les 50 plus belles chansons" s'enrichit d'un volume consacré à Léo Férré. Entre 1960 et 1974, la carrière de Léo Ferré connaît une évolution qui va le faire entrer dans le cercle très fermé des grands auteurs, compositeurs et interprètes de la chanson française.

"J'ai l'honneur d'être" ne laissera personne indifférent. Ce 18ème album est une véritable confession pour Brigitte. Sa voix nous atteint encore. Les auditeurs ont le privilège d'être invités dans le coeur de l'artiste. Aucun texte n'est anodin et chaque mot a son importance, à l'image du premier single "Crazy Horse". L'émotion transpire dans ce nouveau disque, tel un diamant brut. La chanteuse se livre comme jamais, notamment dans "Père", un hommage à cet homme "plein de douceur, la pureté au coeur". Brigitte Fontaine est inqualifiable. L'artiste n'a rien perdu de ce qui l'anime depuis toujours. Son goût pour la provocation et sa folie l'amènent à écrire des textes poignants, miroirs de notre société. Comme pour ses précédents albums, elle s'est entourée d'Areski Belkacem, son compagnon de toujours, qui a composé, réalisé et arrangé "J'ai l'honneur d'être".

Après trois albums vendus à plus d'un million d'exemplaires et un succès immense en librairie avec son livre "Patients", Grand Corps Malade signe son grand retour à la musique avec son nouvel album "Funambule", réalisé par le grand compositeur et trompettiste Ibrahim Maalouf. "Funambule" se démarque des trois albums précédents en affichant cette fois-ci une couleur plus pop, plus chanson. Avec plus de mélodies, plus de beats, plus de musique. Pour ce nouvel opus, Grand Corps Malade nous invite à découvrir des duos fascinants, en collaborant avec Francis Cabrel, Sandra Nkaké et Richard Bohringer. Si complémentarité et virtuosité sont avant tout les mots d'ordre de cette savante production, Grand Corps Malade place la barre très haut et fait de Funambule son meilleur album.

Compositeur exigeant, show man réputé, Higelin a su séduire plusieurs générations grâce à ses chansons aussi risquées que fédératrices. Tour à tour fiévreuse (Mona Lisa Klaxon, Est-ce que ma guitare est un fusil ?, Irradié, Beau, beau ou laid), aérienne (L'homme oiseau, Les ailes du silence, Tombé du ciel, Tête en l'air, Chanson) ou encore tendre (La ballade de chez Tao, La rousse au chocolat), sa musique a su marquer petit à petit la Chanson Française de son empreinte jusqu'à ses derniers albums (Amor Doloroso, Queue de Paon, Crocodaïl, J'ai jamais su.). Réfugié Poétique, ce Best Of 3CD, regroupe tous ces titres, et bien davantage, comme les classiques Champagne, Pars, L'ange et le salaud ou Alertez les bébés ! Conçu par Higelin en personne, il propose en outre des raretés (Jaloux d'un rêve, D'ailleurs (avec Areski et Brigitte Fontaine) et des morceaux aux résonances très personnelles (Parc Montsouris, Mamy, Ballade pour Izia...) Un recueil magnifique.

"Cela faisait longtemps que j'avais envie de donner à un album mon nom de famille. Parce que je ne suis "connue" que par un prénom. Je porte un nom bizarre pour une chanteuse française, un nom arabe venu d'un grand-père kabyle, un nom qui signifie "Lumière de la Religion", un beau nom que j'ai horreur qu'on écorche : Noureddine, avec un "r" et deux "d". Cependant il faut reconnaître qu'un nom de prophète pour un album de chansons, c'est tout à fait démesuré. La chanson n'est pas une religion. N'en gardons que la lumière ! Nour. Les chansons souvent, comme des feux-follets, peuvent illuminer quelques nuits obscures. Qu'elles brillent d'amour, qu'elles lancent l'ironie et le rire en feux d'artifice ou qu'elles portent le flambeau de quelques souffrances qu'on reconnaît pour siennes, les chansons sont comme ça : elles allument. Lumignons ou fanaux, réverbères ou néons, ce sont ces chansons-là que je veux écrire. J'ai la prétention de croire que je suis une allumeuse. Et c'est comme si je signais, enfin, de mon nom : Juliette Nour."

Dans "Le clan des miros", on retrouve évidemment son goût du portrait vécu, ses anecdotes abracadabrantes et ordinaires à la fois, ses coups d'oeil délirants sur le quotidien, ses personnages résolument hors normes, ses confidences voilées de brume. Renan voulait des chansons écrites, jouées et enregistrées avec naturel. Après 750 000 exemplaires vendus, il aurait pu demander des musiciens américains ou un studio à Nassau. Il a préféré prendre son temps et travailler avec les musiciens qui l'avaient accompagné en tournée Musicalement, il voulait aller beaucoup plus loin qu'avec Repenti. Dès Le Clan des miros, qui ouvre l'album, il fait se croiser une guitare brassennienne, les violons de la pop anglaise, une guitare électrique à la Morricone, des voix empilées avec une grâce rêveuse. Sur tout son nouveau disque, Renan affirme son ambition musicale, élargit son univers, enrichit sa langue... Pour l'aventure romanesque de Nantes, pour la comédie domestique et amoureuse de Chez toi, pour le conte sensuel et enfantin de La Rue de l'Oiseau-Lyre, pour le tableau amoureux de Femme à lunettes, pour l'entrain farceur et hédoniste d'On n'est pas à une bêtise près, il entrelace cinq pistes de guitare, domestique avec ravissement d'étonnantes couleurs de claviers, s'installe dans un désir beaucoup plus vaste que la seule confirmation de son talent de conteur et de poète populaire.

A l'occasion du 10ème anniversaire de la disparition de Claude Nougaro de nombreux hommages lui seront rendus dans les médias.

Les Ogres ont 20 ans ! Mais plutôt que de succomber à l'exercice paresseux de la simple compilation, ils présentent un nouveau disque. Et ils l'ont envisagé comme un reflet de vingt ans de chansons, comme un manifeste, en somme, de cette conception singulière de la chanson française qu'ils défendent sans faiblir : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée, acoustique ou électrique, clin d'oeil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire [cf. ce titre explicite], pour les petits ou pour les grands ou pour les deux à la fois... Et à leur habitude, eux qui ne conçoivent la musique que dans l'échange, ils y ont convié des amis [Lo'Jo, Têtes Raides et la fanfare Eyo'nlé].

"L'Arme de Paix" résonne comme un manifeste. 10 ans de carrière. 5 albums. Oxmo Puccino est un artiste, un vrai, de ceux qui sont passionnés par les mots, la musique et qui sont attentifs aux autres, à leur vie, leurs préoccupations, leurs rêves. En décembre dernier, Oxmo publiait sur son site "Envahis d'images, de vidéos, de musique de toutes sortes, nous ne sommes plus touchés. Je pense simplement que nous avons oublié de rêver, de s'imaginer". C'est le postulat de départ de ce cinquième album qui évoque une envie de partager avec le public des sentiments, des émotions, sans artifice...

MON PARADIS